，她脸上的光辉会掩盖星星的明亮，让鸟儿认为黎明而唱出歌声——”周至摆出一副舞台剧咏叹的样子朗诵起来。

　　关婷婷的笑容变成了真实的笑容：“我发现伱临到上台，脾气也变了。”

　　这时候场外主持人已经开始插科打诨，讲了几个笑话调活气氛，最后才用夸张的语调说道：“接下来让我们请出有‘小邓丽君’之称的关婷婷小姐，为大家献上一曲——《又见炊烟》！”

　　然而音乐响起，主持人退下后，舞台上却空无一人，只有优美婉转的歌声响起来。

　　“又见炊烟升起，暮色照大地……”

　　邓丽君其实是一位被低估了的歌手，很长一段时间里，说起邓丽君，就是“靡靡之音”的代表。

　　然而其实她无论是音色，音域，腔体中的胸声共鸣和腹腔支撑，五组高音能力保持，低音浑厚感，高音明亮感和金属强混感等方面，无一不是最高的级别。

　　只是邓丽君大火的歌主要都是慢板和柔情，导致其个人能力没有凸显出来而已。

　　只有听过她演唱《星》的人，才能真正知道她的能力和功底到底有多么的强悍。

　　最搞笑的是邓丽君的唱法还和周至做的学问研究有着一定的关系。

　　中文讲究字正腔圆，这个腔，指的其实就是“咬字”。

　　古人对吟唱早就研究得很透彻了，传统的咬字，其实是分作三个部分来讲的，那就是“出声”，“引腹”，以及“归韵”。

　　一个字的吐出，尤其是长声的时候会越发的明显。

　　“咬字”，是指把字头咬准，字头其实就是声母，而所谓的“出声”，就是把声母发准确。

　　“引腹”是指延长发响的韵母，通常也叫字腹。

　　“归韵“是字音的收尾。

　　所以发音过程就可以概括为三个要点：咬字头，吐字腹，收字尾。

　　之所以会这么做，其原因却因为汉语本身自带高低音，而给它配上音乐后，却需要用曲调的高低来替换掉这种语言自带的高低音，从而在演唱时去掉“说话味儿”，以体现出音乐的最大魅力。

　　怎么解决呢？以“大海”二字来举例。

　　“大”字音高，“海”字音低，要在音乐里解决它，就要将“海”分作三个部分来处理。

　　先发出“喝”的音，这就是“出声”；然后长大嘴型放亮音色，这就是“引腹”，最后归到“爱”这个韵音上，这就是“归韵”。

　　这样就将“大——海——”变成了“大——喝爱——”，这样“大”和“爱”的音高本来就是相同的，只需要根据曲调来定高下就行了。

　　之前中国的吟诗唱曲，到戏剧表演，再到民族唱法，各类曲艺，基本都是如此。

　　京剧的“念白”里，这种表现尤为明显。

　　然而从邓丽君开始，这种千篇一律的歌演唱方法开始得到了改变，这就是她首先开始运用的——发音点意识。

　　这个问题说起来有点复杂，大致就是咬字的发音点非常靠前，统一在上颌窦前，开口就形成明亮柔美的音色。

　　这种发音方式其实是结合了民歌的高音唱法，西方音乐的唱法，其特点就是温暖，柔和，明亮。

　　倒也的确当得起“靡靡之音”这样的说法，以至于后来演唱界将这种唱法称为“甜蜜唱法”。

　　但是要是以为邓丽君只能唱一个半八度，没有高音，那就是极大的误解。

　　在磁带不流行的年代里，歌曲越好唱越流行，这也是没有办法的事情。

　　如果去听听她的英文歌和日文歌，就会知道她的真实能力。

　　关婷婷在唱完第一段后，缓缓地走向了舞台中央，这种“先闻其声，后见其人”的方式，也给台下无数的听众充满了想象的空间。

　　但是无论他们如何想象，婷婷的出场，都证明了他们想象程度还不够，歌声的主人，比他们想象的还要美。

　　当然化妆术的加成是免不了的。

　　就在全场所有人都陶醉在关婷婷的容貌和歌声里的时候，只有周至在低着头琢磨学术，比较“甜蜜唱法”的发声位置和传统发声归韵的巨大区别。

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