徐科的《龙门飞甲》之于《新龙门客栈》，周星星的《西游·降魔篇》之于《大话西游》，程龙的《新警察故事》之于《警察故事》等。
而王金这部《澳门风云2》以及前作《澳门风云》和他自己之前的作品《赌神》《赌侠》等，显然也是有一种利用旧作的知名度来换取同类新作的票房的承接关系的；片尾更是直接摆出了发哥和华仔在《赌神》之中的经典形象，摆明了“我就是在吃老本”的态度。
值得肯定的一点是，电影倒是在保留一定传统港片元素的同时，加入了不少内地本土喜闻乐见的元素。
电影之中的兄弟情谊、怎么打都打不死的主角、智商无下限的配角、力量无限夸大却喜欢单挑最后毙命的反派、呯哩哐啷的枪战、情节上的小反转等都是八九十年代十分常见的元素；
电影对这些元素的应用倒也还算娴熟。与此同时，电影也在台词上呈现了“土豪”“二货”“喜牛牛”“NoZuoNoDie”等内地流行词汇，甚至让你想起《爸爸去哪儿》《泰囧》等内地综艺节目或本土电影，还有不就之前流行的韩剧《来自星星的你》。
内地观众对于老港片的缅怀，加上接地气的流行语台词，造就票房上的成功，自然不是难事。
可以说，虽然电影缺乏基本的叙事逻辑、人物塑造及电影责任感，但电影作为商业片，是基本符合当下内地多数电影观众的口味的。
这在一定程度上也反映出内地电影市场的相对不成熟。随着大量不是在老港片熏陶下成长的新一代年轻人走入电影院，以及观众整体审美趣味的变化；
像《澳门风云2》这样的本身质量又不高又吃老本的电影，仅靠对内地流行元素的吸收，在几年之后还能否收获像今年这样的票房成就，能否斗得过更本土的内地片子或者视觉特效无与伦比的好莱坞大片，就很值得质疑了。
另外，《澳门风云2》这种拍片的方法是港片内地化进程中不可取的。
电影在港片再创作的浪潮中绝不是一次优秀的再创作，甚至谈不上“创作”二字。类似《西游·降魔篇》《龙门飞甲》等虽然借助了旧作的影响力，但其作品本身就有相当程度的创作，本身就有相对上乘的质量，也确实为观众呈现了又一次的心灵震撼或视觉盛宴；
而《澳门风云2》就基本属于迎合低端趣味、吃老本、胡拼乱凑的大杂烩罢了。《澳门风云2》的这类制作，是不值得效仿的。
这不仅仅是说在商业成功上的复制有风险，当然也是对电影艺术的损害。更为重要的是，这让人想起香港电影在上世纪九十年代出现的大量跟风、粗制滥造的现象，而这种跟风最终导致观众的不买账，港片开始在东亚东南亚直至本土市场上连连败给好莱坞。
二十几年前的事情，在而今高速发展、影片质量参差不齐的内地市场上重演也不是不可能；而当下若是发生内地观众的不买账，那将是港片北上的一次大退潮。
“你就按咱们定下的思路搞，票房的事，别想太多，老徐，只要这部《港囧》不拉胯，这个系列就算成熟了，以后每年一部，能拍到你50岁，偷着乐吧！”
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