硬，技巧方面也没有问题。没有发令枪，也没有人喊“开始”，甚至分不清楚究竟是周文涛先动手？还是谢浩然那把二胡先发出声音？

　　如果是分开演奏，前后之分会造成评判印象改变。谢浩然不希望发生这种情况。无论如何，他都要排在第一。

　　文昌帝君的传承拥有者，绝对不能输。

　　不管别人怎么看，只要自己做得光明磊落就行。至于所谓的评判……现场这么多人，总不可能所有人都站在周文涛那边，偏向偏袒。

　　两人演奏很快变成了合奏。至少在表面上听起来是这样。

　　进入第二段热闹的场景，周文涛顿时感觉压力大了起来。他很后悔为什么要赌气跟着谢浩然一起演奏。那绝对不是两个人有过预演经验，互相之间有商量的正常演奏。而是你追我赶，都想着要冲在前面，不肯落人下风的激烈与迅猛。有好几次，周文涛都想提高演奏速度，在这段特殊的音节领先。这是可控的部分，也是二胡演奏过程中能够自由调控的速度。

　　以我们最熟悉的《让我们荡起双桨》为例，按照不同的演唱风格，这首歌可以分为快速、常速、慢速很多个不同演唱版本。可以唱得比较欢快，让人有正在朝着太阳奔跑的感觉。也可以唱得极其缓慢，让人沉浸在对往昔岁月的怀念当中。可以唱出喜悦感，也可以让人感到忧伤……速度对于歌曲的演唱效果具有重要意义，尤其是在不同的场合，音节速度都可以自由发挥。

　　周文涛从一开始就打着要“带动”并且“控制”谢浩然的主意。刘天华这首《空山鸟语》讲究意境。开头结尾两个部分绝对不能改动，尤其是最后一段，更是必须演奏出空灵，令人向往的效果。唯一能够产生变化，在速度上可快可慢的部分，就是从第二段开始的中间部分。从这里开始，二胡琴声大量模仿各种鸟类，营造出热烈的争鸣场景。

　　被人强迫带着奔跑，与自己带着别人想怎么跑就怎么跑，是两种截然不同的概念。

　　周文涛拉得很累，他好几次想要提速，却总是被谢浩然高亢的琴声压制，只能被迫跟在他的节奏后面，成为伴奏。每当遇到可能超越的部分，不等周文涛变调，谢浩然又猛然发出提高两度左右的琴声，压迫着他无法提前，只能跟随节奏，琴音再次低落下来。第二百零四节压

　　合奏需要配合，如果两个人不管不顾，合奏就会变得混乱。在场的听众都是行内人，都很清楚其中的门道。如果周文涛不顾一切强行赶超，就会产生大量错音。

　　之所以出现这种情况，是因为谢浩然的演奏节奏与速度都排在前面，具有令人无法忽视的主动性。强行赶超，发出的音节与乐曲无法搭配，形成共鸣。

　　无论任何形式的合奏，永远只有一位主演。

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