幅度很大的乐谱,小提琴就很难演奏出来。
因此,柴可夫斯基创作出《D大调小提琴协奏曲》之后,得到的评价是“无法演奏”。
后来,一位在维也纳的俄国小提琴家布罗兹基拿到了《D大调小提琴协奏曲》的乐谱,经过两年多的努力,在1881年12月与维也纳爱乐乐团合作演出了这部作品。
这是《D大调小提琴协奏曲》首演,但首演基本上以失败告终。
不仅如此,这部作品也遭到了维也纳音乐界的指责与攻击,言辞最激烈的是维也纳批评家汉斯立克,他认为这部作品中有过多的民间色彩,而且过于热烈的节奏也不合维也纳音乐传统的规范。
音乐家布罗兹并没有因为批评而停止演出这部作品,仍在各地坚持演出,最终使这部作品获得成功。
为了表示感谢,柴可夫斯基把这部作品献给了他。
这首协奏曲,在最开始的时候,是被认定为“无法演奏”的。
可见,《D大调小提琴协奏曲》的难度有多大。
其中,第三乐章又是整部作品里,难度相对较大的部分。
陆湘儿在舞台上尽情的挥洒汗水,将这段乐曲演奏到极致,将最好状态的演奏技术展现出来。
方醒安静的听着每一个音,脸上渐渐露出了笑容。
就是这个状态。
只要保持这个状态,就算成功了。
至于最终得分,那得看大赛评委的主观感受。
在方醒看来,这已经是陆湘儿的最佳状态。
最后一个琴音落下。
陆湘儿停下演奏,向观众席和评委席略微躬身,然后深吸一口气,休息片刻,调整状态,准备第二首参赛曲目。
第二首参赛曲目自然就是《梁祝》。
这首曲子,陆湘儿已经练成了肌肉记忆。
因为她爱这首曲子。
她最大的愿望,就是用这首曲子,在国际赛场上拿奖。
因为这样拿到的奖杯,不止属于她一个人,而是属于两个人的。
这才是她坚持要用《梁祝》参赛的原因。
演奏开始,先是交响乐团的弦乐组演奏,铺垫乐曲的起承转合。
随后,主乐器小提琴加入。
旋律轻快、灵动,仿佛在讲述两位少年少女相识相知的故事。
时而有鸟儿鸣叫,时而有泉水叮咚。
仿佛是两位主人公在踏青嬉戏,感情越来越好。
等到,小提琴开始独奏。
那婉约风格的琴声,仿佛在讲述一位懵懂少女的心事。
这种气质婉约的音乐风格,和其他世界名曲完全不同,展现出了东方的文化底蕴。
评审席上。
年过六旬的苏马罗科夫面带笑意,闭眼倾听着乐曲。
他非常喜欢这首曲子,为此还写信去讨要CD。
一个星期前,他就收到了CD,以及陆湘儿写的感谢信。
他每天都要听一遍《梁祝》,每一次都会有不一样的收获。
而且,听CD的感受,和
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