冲着维也纳爱乐乐团来的。

　　毕竟维也纳爱乐乐团是奥地利排名前二的交响乐团，本身就有着很高的知名度。

　　每场维也纳爱乐乐团的音乐会，都会有忠实的听众来听。

　　现场的华夏观众则是大部分是冲着陆湘儿来的，毕竟方舟文化在国内做了宣传。

　　两个观众群体，听到《梁祝》的时候，第一感觉是截然不同的。

　　对国内的观众来说，或多或少都听过《梁祝》这首协奏曲，毕竟看过奥运会开幕式的观众很多。

　　随着《梁祝》的旋律绽放开来。

　　陆湘儿投入的情感越来越浓烈，小提琴的琴声是那么欢快，就像是两个年轻人从初识到相爱，那份浓烈的爱和羞怯的情愫交织在一起，让人忍不住赞叹。

　　现在来听音乐会的观众，音乐素养相对都高一些，所以对旋律中倾述的情感，感受得更明显。

　　因此，大部分的观众都能听出小提琴所表达的情愫，那是少女情窦初开的欢快与娇羞。

　　现场音乐素养最高的听众里面，帕特里克·佩特肯定是其中一个。

　　他并不是第一次听这首协奏曲。

　　毕竟这首协奏曲在奥运会开幕式上演奏过，又是陆湘儿作为主乐器，所以他专门听过。

　　不过，他听的都是CD版，这一次是第一次听现场。

　　对普通人来说，CD版和听现场的差距或许不大。

　　但对帕特里克·佩特这种级别的演奏家来说，两者的差别太大了。

　　CD版的音乐是“死”的，是经过录音再播放，在录音和播放的过程中，曲子其实已经不是原本的样子。

　　就像是美术课本里的世界名画，和真迹明明一模一样，但它就不是真的，和现场看到的画作存在着差别。

　　音乐也是一样。

　　因此，帕特里克·佩特听到现场演奏的《梁祝》，脸上的表情十分精彩。

　　他感受到了琴声里，那一份单纯、浓烈的爱。

　　欢快得仿佛每个细胞都在跃动。

　　他十分确定，现在陆湘儿演奏的《梁祝》，比CD里听到的要好无数倍。

　　而且，帕特里克·佩特还在小提琴的琴声中，听到了一丝意外的情愫，像是在寻找什么。

　　这一层情愫非常的细微，一般人根本听不出来。

　　帕特里克·佩特却能听得出来。

　　原本，《梁祝》这首协奏曲里，小提琴和钢琴的琴声会有联动，就像是两个相识相知相爱的男女。

　　然而，帕特里克·佩特却听得出来，现场的钢琴琴声，并不是小提琴想要的琴声。

　　虽然两个琴声配合得很好，但小提琴仿佛在寻找她真正思念的那个声音。

　　这种细微的差别，让帕特里克·佩特更加惊讶。

　　听出这种细微的情感变化，并不意味着演出失败。

　　事实上，小提琴和乐团的配合很好，演奏极尽完美。

　　至于细微处的情感表达，这就是艺术所代表的东西。

　　不同的时间，不同的地点，演奏出的音符，都会有不一样的表达，这才是艺术所追求的境界。

　　随着《梁祝》协奏曲继续演奏，到了后半部分。

　　《梁祝》的故事开始起伏，旋律也从一开始相知相爱的欢快，变成了如泣如诉的悲欢离合。

　　观众被旋律带着走，感受到了音乐中那份伤感。

　　直到最后，《梁祝》的两位主人公化蝶，音乐再一次升华，冲上高潮。

　　现场的观众才重重的呼出一口气。

　　等《梁祝》演奏完，乐团指挥再次转身，和陆湘儿一起向观众鞠躬致谢。

　　现场再一次响起了热烈的掌声。

　　不只是华夏的观众在鼓掌，国外的观众也在鼓掌。

　　显然，这首小提琴协奏曲，征服了这群第一次听的观众。

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